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SOSPIRO – Danzatrice e Acrobata Aerea
Il volo tra danza, acrobazia e immaginazione
Sospiro è una danzatrice e acrobata aerea che fonde la disciplina del volo con lo sguardo del cinema, trasformando ogni performance in un racconto fatto di movimento, immagini, musica e meraviglia.
La sua formazione unisce la precisione della preparazione accademica all'espressività dello spettacolo dal vivo. Il risultato sono performance visive e narrative in cui danza, contorsionismo, flow arts e discipline aeree si incontrano con scenografie multimediali ed effetti speciali.
A completare il suo percorso, una formazione accademica in Cinema, Arti e Musica, che diventa parte integrante della sua ricerca artistica e della costruzione dei suoi spettacoli.
Due spettacoli, due viaggi nella meraviglia
Sospiro propone due spettacoli differenti per atmosfera e sviluppo narrativo, ma accomunati da una forte componente visiva ed emotiva.
Entrambi possono essere proposti in festival, eventi pubblici e privati, rivolgendosi a un pubblico intergenerazionale.
L'OSSIGENO DELLE STELLE
Una fiaba tra cielo, movimento e libertà
Durata: circa 30 minuti
L'Ossigeno delle Stelle è una fiaba contemporanea in cui la protagonista intraprende un viaggio alla ricerca di un'energia vitale capace di farla rinascere.
Lo spettacolo nasce dall'incontro tra flow arts, acrodanza, contorsionismo e danza aerea, accompagnati da scenografie ed effetti che trasformano progressivamente lo spazio scenico.
Il viaggio comincia con una proiezione che racconta il mondo contemporaneo: schermi, notifiche, traffico, persone che corrono, informazioni, pubblicità e un'infinità di immagini.
Poi compare il cielo.
E una domanda:
"Quando hai guardato il cielo per l'ultima volta?"
Da quel momento la protagonista inizia il suo viaggio.
Un viaggio in cinque momenti
Le ali luminose
Un richiamo dalle stelle dà inizio alla storia. La protagonista danza accompagnata da ali luminose e cangianti, entrando progressivamente in una dimensione sospesa tra realtà e fantasia.
Il contorsionismo e la neve
La scena cambia. Comincia a nevicare e il corpo diventa strumento di espressione, mentre la protagonista attraversa un momento di meraviglia e sospensione.
I ventagli di seta e le bolle
Le bolle di sapone diventano metafora di desideri, fragilità e leggerezza. La protagonista cerca di inseguirle senza poterle possedere, imparando a danzare insieme a loro.
Il coinvolgimento del pubblico
La narrazione lascia spazio a una piccola commedia interattiva. Gli spettatori vengono coinvolti in domande apparentemente assurde:
Come si cammina su una nuvola?
Cosa bisogna lasciare a terra per poter volare?
Qual è l'ultima cosa che avete sognato?
Se poteste portare una sola cosa con voi nel cielo, cosa sarebbe?
Un momento di improvvisazione e comicità che diventa parte integrante del viaggio.
La conquista del cielo
La performance culmina in una coreografia virtuosistica di danza aerea, attraverso la quale la protagonista raggiunge finalmente il cielo.
La morale dello spettacolo è semplice e potente:
Non possiamo smettere di essere ancorati alla realtà. Possiamo però imparare a guardarla da un'altra altezza.
MERAVIGLIA
Ritrovare la capacità di stupirsi
Durata: circa 45 minuti
Meraviglia nasce da un'idea semplice: la meraviglia non appartiene soltanto all'infanzia. È una capacità che può essere ritrovata anche da adulti.
In un mondo sempre più veloce e digitale, fatto di notifiche, immagini, rumori e informazioni, la protagonista ha dimenticato come si fa a volare.
Non ha realmente perso le ali.
Ha semplicemente smesso di accorgersi di averle.
L'incontro con una misteriosa mongolfiera apre la strada a un viaggio attraverso movimento, immaginazione e meraviglia, che comincia a terra e arriva progressivamente verso il cielo.
Una storia tra realtà e fiaba
Lo spettacolo nasce dall'incontro tra spettacolo dal vivo, arti aeree, tecnologia e narrazione audiovisiva.
Una proiezione introduce il pubblico nella realtà contemporanea. Poi la scena cambia e compaiono le ali luminose, prima scintilla di un percorso nel quale la protagonista riscopre la propria immaginazione.
Il viaggio prosegue attraverso acrodanza e contorsionismo, trasformando il corpo nel principale strumento narrativo.
I ventagli di seta introducono quindi il tema dell'aria e del vento, mentre neve, fumo e bolle di sapone accompagnano la continua metamorfosi della scena.
Ma per poter volare la protagonista ha bisogno del pubblico.
Nasce così un momento di interazione e comicità costruito intorno a una domanda:
Che cosa dobbiamo lasciare a terra per poter diventare leggeri?
La mongolfiera e il volo
La mongolfiera diventa molto più di un elemento scenografico: è il mezzo attraverso il quale la protagonista attraversa una dimensione sospesa tra realtà e fiaba.
Quando finalmente si solleva, cambia anche lo sguardo del pubblico.
Non si guarda più soltanto davanti a sé.
Si guarda verso l'alto.
La protagonista raggiunge la mongolfiera e dà inizio alla performance aerea, momento culminante dello spettacolo, dove corpo, altezza, musica e paesaggio si incontrano in un'unica immagine.
Un ultimo contenuto audiovisivo riporta poi il pubblico nel mondo contemporaneo dell'inizio.
Le strade sono le stesse.
Le persone sono le stesse.
Gli schermi sono gli stessi.
Ma qualcosa è cambiato.
La protagonista ora guarda verso l'alto.
E lentamente anche altre persone iniziano a farlo.
La fiaba si conclude con una riflessione:
"Forse crescere non significa smettere di sognare. Significa imparare a portare il sogno con sé, anche quando si torna a terra."
Discipline ed elementi scenici
Gli spettacoli di Sospiro uniscono diverse discipline artistiche e scenografiche:
Flow arts - Acrodanza - Contorsionismo - Danza aerea - Ali luminose - Ventagli di seta - Scenografie multimediali - Proiezioni audiovisive - Effetti di fumo - Effetti neve - Bolle di sapone - Interazione con il pubblico
Le diverse componenti vengono integrate nella narrazione per creare uno spettacolo in cui la scenografia non è soltanto decorazione, ma parte del racconto.
Spettacoli per un pubblico di tutte le età
Le performance di Sospiro sono pensate per un pubblico intergenerazionale, dai bambini agli adulti, attraverso un linguaggio fatto di immagini, movimento, musica, teatro e fantasia.
La componente narrativa permette ai più piccoli di lasciarsi trasportare dalla fiaba, mentre la ricerca visiva e il significato più profondo degli spettacoli offrono agli adulti una lettura ulteriore.
Ideale per
Festival - Eventi pubblici - Eventi privati - Festival di arti performative - Rassegne culturali - Spettacoli all'aperto - Eventi aziendali - Manifestazioni - Eventi per famiglie - Programmazioni teatrali e artistiche
Dove si esibisce
Sospiro è disponibile principalmente in Piemonte, Lombardia, Valle d'Aosta, Veneto e Liguria, oltre che in Svizzera e Francia, valutando richieste anche da altre località in base alla tipologia dello spettacolo e alle esigenze organizzative.
Perché scegliere Sospiro
⭐ Unisce danza, acrobazia aerea, teatro e linguaggio cinematografico
⭐ Due spettacoli originali con una forte componente narrativa
⭐ Flow arts, acrodanza, contorsionismo e danza aerea
⭐ Scenografie multimediali ed effetti scenici
⭐ Ali luminose, ventagli di seta, neve, fumo e bolle di sapone
⭐ Coinvolgimento del pubblico e momenti di interazione
⭐ Spettacoli pensati per un pubblico intergenerazionale
⭐ Una ricerca artistica che unisce tecnica, immaginazione e cura dell'immagine
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"Non possiamo smettere di essere ancorati alla realtà. Possiamo però imparare a guardarla da un'altra altezza."
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